LA MUSICA BARROCA

Música de Europa, compuesta aproximadamente entre los años 1600 y 1750. Si bien la música entre estas dos fechas tiene rasgos comunes, el comienzo de este periodo está marcado por unas innovaciones estilísticas y técnicas que permitieron la creación del nuevo género de la ópera. El final del periodo se caracteriza por el surgimiento de elementos del clasicismo en la música instrumental y en la ópera. El término barroco se utilizó en un principio para definir un arte o un estilo con un sentido peyorativo. En música se considera como uno de los periodos históricos más revolucionarios de la historia. La música del periodo fue considerada por algunos autores como algo grotesca.

Hemos escojido este video porque es el que más nos ha gustado.

ARQUITECTURA BARROCA

El barroco es un estilo artístico europeo desarrollado en el siglo XVII y en la primera mitad del siglo XVIII.
El barroco nació en Italia y se extendió por toda Europa.
Fue un estilo artístico bastante despreciado por los historiadores modernos por considerarse anticlásico, igual que había ocurrido con el gótico. Sin embargo ha sido revalorizado a lo largo del siglo XX, por los artistas de vanguardia.
La palabra barroco quiere decir "irregular", que conecta con lo "no armonioso".

Hay tres variantes barrocas:
Barroco católico
Muestra a través de sus obras el triunfo de la Iglesia Católica sirviéndose del lujo y la riqueza. Pretende demostrar que la Iglesia es la representante de la feverdadera. Se da en Italia, España y en el sur de Alemania.
Barroco absolutista
Triunfa en Francia y se sirve de medios similares a los de la Iglesia para expresar el poder del Estado.
Barroco burgués
Triunfa en los países protestantes (especialmente en Holanda). Destaca la pintura, de carácter intimista, con escenas de género y retratos que gustan a la clientela (burguesía).
Características de la Arquitectura Barroca
Dinamismo
Existe una tendencia a dotar a los edificios de movimiento, empleando líneas curvas: alternancia de líneas cóncavas-convexas, que dan lugar a fachadas alabeadas. Es una arquitectura que gusta de los fuertes contrastes: recta-curva, claro-oscuro, cerca-lejos en las perspectivas, etc.
Empleo de formas clásicas transformadas
Se siguen utilizando muchos elementos clásicos.
Se emplean bóvedas y cúpulas como cubiertas, pero es frecuente que las cúpulas sean ovaladas.
Se emplean mucho los relieves que refuerzan el contraste ya citado de claro-oscuros.

Hemos escojido esa arquitectura porque nos gustó bastante
y a pesar de ser en blanco y negro se pueden observar bien los rasgos característicos del Barroco.

video sobre el barroco

En este video que hemos colgado, se nos explica y nos compara sobre el cambio del renacimiento al barroco.
También se nos explica quien es el principal personaje que ayuda a impulsar este movimiento, Gian Lorenzo Bernini como escultor y la obra arquitectónica
Más conocida es la Basílica de San pedro aunque no se sabe con exactitud quien la construyó.

Escultura Barroca: Apolo y Dafne, Gian Lorenzo Bernini

Esta escultura representa el mito de Dafne.

El dios Apolo, afectado por una de las flechas de Eros, la amaba, pero ella no le correspondía y le esquivaba. En una ocasión Apolo la persiguió, y ella huyó hacia las montañas para evitarlo; entonces ella se encomendó al dios del río Peneo, que la transformó en un laurel. Bernini captura con intensa emoción la transformación de Dafne.Caracteriza muy bien sus cambios al ser tocada por Apolo.

De sus pies salen raíces, que le empiezan a subir por el cuerpo, después de eso acaba covertida en laurel. Apolo llora su transformación.

Hemos escojido esta escultura porque ya habíamos

oído algo al respecto.

Nos interesó tanto la leyenda sobre Apolo y Dafne

que pensamos que sería bonito poder explicarla al resto de la clase.

Pintura Barroca: La muchacha de la perla, 1665 Vermeer de Delft

Vermeer nació en la ciudad de Delft (Holanda) en 1632 y vivió toda su vida en los Países Bajos, hasta su muerte en 1675. Las obras de Vermeer nos ilustran sobre la realidad de la rica y opulenta Holanda del siglo XVII. Esta pintura es comparada con la famosa Gioconda de Leonardo. El pintor capta a una muchacha cuando se gira y nos muestra sus labios carnosos y sensuales, unos ojos grandes, la piel suave y un curioso turbante. Podemos observar también un pendiente de perla grande. Esta obra de arte ha sido también recreada en un película y un libro.

Nosotros no sabíamos nada de esta pintura y por lo tanto hemos tenido que buscar toda la información.

La escojimos porque nos gustó bastante y pensamos que sería interesante saber algo más sobre esta pintura y sobre su pintor.

Los Borgia (German)

La película empieza con el nombramiento de Rodrigo Borgia en el papa Alejandro VI.
El papa se toma la justicia por su mano y empieza ejecutar a todo aquel que no pague los tributos, la herejía, el asesinato, la brujería, el adulterio, etc.
Este tiene cuatro hijos:
César, Juan, Jofre y a Lucrecia.
Nombra a su hijo César (sucesor de su trono) cardenal pontificio, aunque el no está muy de acuerdo; a Juan le nombra capitán del ejercito del vaticano y le casan con la duquesa de Gandia; a Jofre con Sancha de Aragón, para así tener Nápoles i a Lucrecia con Giovanni Esforzad.

Juan es enviado a conquistar ciudades por Italia.
Cuando están en el campamento son asaltados por los caballeros de Vite Roth, Juan se esconde entre los cadáveres para salvar su vida, después va hacia Roma.
El matrimonio de Lucrecia i Giovanni es anulado y deciden encerrarla en un claustro de monjas.
Su protector Pernoto la tiene que cuidar, pero Lucrecia se enamora de él y tienen un hijo.
Mientras Juan es invitado a cenar por un cardenal, allí Felipe Brancatccio (un amigo de Giovanni Esforzad) le se burla de él y su familia.
Entonces César y su ayudante, van a buscar a Felipe y le cortan la lengua.
Juan es asesinado y todo el mundo piensa que lo ha matado César, pero lo ha matado los Orsini (de aquí era Felipe), como venganza.
Ahora César se encarga del ejército del vaticano y va a buscar a Lucrecia para casarla con el hermano de Sancha de Aragón, Alfonso de Aragón.
César mata a Pernoto por haberse enamorado de Lucrecia y hacerle un hijo.
César es enviado a controlar toda Italia.
La condesa Esforzad intenta matar a Alejandro VI y César la toma prisionera.
César también hace matar a Alfonso de Aragón.
El Papa y César son invitados a comer a casa del Cardenal Juliano de la Roble, allí los dos son envenenados.
El Papa muere y el cardenal Juliano de la Roble le sustituye.
César cae preso en Francia por el mismo Juliano de la Roble.
Después de tres años escapa de prisión y reclama volver a Roma, pero sabe que si vuelve se le dará muerte.
Al final muere cuando intenta regresar a Roma.

Comentario de la película El Greco

La película El Greco nos cuenta la vida del pintor de finales del Renacimiento Domenicos Theotocopoulos. La vida de este pintor, universalmente conocido como El Greco (1541-1614), fue novelada por el escritor griego Dimitris Siatopoulos en su libro ‘El pintor de Dios’.

Los protagonistas de esta película son Juan Diego Botto, en el papel del inquisidor general Niño de Guevara y el actor británico Nick Asdon.

La película basada en echos reales explica de una forma muy directa como transcurrió la vida de este pintor y como llegó a ser muy conocido.

En ella observamos como se desarrolla su trayectoria con el paso del tiempo.

Conoce a dos mujeres muy importantes. Una de ellas es la que será su esposa y con la que tedrá un hijo.

El pintor se hace muy amigo del inquisidor general Niño de Guevara. Este acabará por traicionarlo. Es capaz de llevarlo a juício porque dice que sus cuadros y él son pecadores por transformar a la gente que pinta en santos.

Al final del juicio lo absuelven porque el general Niño de Guevara en el juício ve a un àngel detrás de El Greco y este àngel le tira una bola de fuego.

Con el final del juício se acaba la película.

Esta película me ha gustado mucho porque he podido ver muchas cosas relacionadas con el Renacimiento, la manera de pintar y de expresarse, la manera de pensar y también he podido ver la manera que tenían de juzgar a la gente. Quemarlas injustamente en la hoguera.

Power Point Renacimiento

renacimiento

Publish at Scribd or explore others:

Video sobre el Renacimiento

Este video que hemos encontrado en youtube habla sobre porque del renacer de la cultura clásica y que surgió en la Italia del S.XIV (si nos fijamos en esa época, aquí, en España aun estamos en la edad Medieval)
Nos explica el cambio que padece, por ejemplo en la escultura y en la pintura, ya no hay personajes tapados de cejas hasta los pies, sino totalmente lo contrario, figuras semidesnudas o totalmente desnudas como David (Miguel Ángel) o el nacimiento de Venus.
También no habla sobre la gran bóveda de Florencia, que es una gran pieza arquitectónica.
La ciencia y la tecnología tienen un gran avance gracias al nuevo pensamiento
Y Leonardo Da Vinci como el pionero y anfitrión de esta época, con sus teorías y inventos de maravillosas máquinas representa el verdadero espíritu del renacimiento

Música renacentista

Este video nos muestra el tipo de música que se cantaba y tocaba en la época renacentista.
Intentamos buscar videos que se adaptaran a nuestras expectativas y de los que vimos este era el que más acercaba.
Hemos escogido estos 2 videos por que no hemos encontrado ninguna canción que nos gustara y al ver este video donde cantan y el otro donde bailan pues nos pareció que estaba bien para completarlo.

Podemos oír diferentes de instrumentos de varios tipos:

- Los Aerófonos que también son los llamados instrumentos de viento (flautas)
- Los Cordófonos o llamados instrumentos de cuerda (guitarra, arpa)

También nos acompañan dos vocalistas

La verdad es que tuvimos algunas dificultades para encontrar estos videos, ya que las fuentes en las que buscábamos la información que nos daba era demasiado limitada.

Escultura: La Piedad (Miguel Ángel)

Fue el cardenal Jean Bilhere el que encargó a Miguel Ángel hacer esta escultura.
En esta escultura se ve como la virgen sujeta a su hijo con sus propias manos, también podemos ver los signos de la pasión de Jesús cómo sus muecas de dolor están reducidas al mínimo.
Lo que más nos ha sorprendido de esta escultura a sido que la Virgen siendo la madre, es muy joven cosa que parece que los dos sean de la misma edad.

Una anécdota curiosa: Cuentan que Miguel Ángel estaba muy irritado porque se le concedía la Piedad a otro escultor. Así que fue una noche, y oculto, puso su nombre en el manto de la Virgen. Es por ello la única estatua que firmó.

Video explicativo del Renacimiento

Video musical Renacentista

Este video nos muestra los tipos de bailes que habia en la época Renacentista.
La vestimenta que llevan las bailarinas es la adecuada para la época que estamos estudiando ahora. Hay una gran diferencia del tipo de baile que habia en el renacimiento y el tipo que hay ahora. Estas danzas no se puede saber con certeza como eran, ya que solo podemos saber como se bailaba gràcias a los manuscritos que se han encontrado.

Escojimos este video porque fué el que más nos gustó. También porque se acercaba bastante al ideal de Renacimiento que estabamos buscando.
Aún así nos costó encontrar algo que pareciera realmente renacentista y que se ajustara a las espectativas de nuestra búsqueda.

Arquitectura Renacentista

Puente de Rialto (Venecia)

El Puente de Rialto (Ponte di Rialto en italiano) cruza el Gran Canal de Venecia. Es el más antiguo de los cuatro puentes que cruzan el Gran Canal y probablemente el más famoso de la ciudad. La primera construcción que cruzó el Gran Canal fue un pontón o puente flotante, construido en 1181 por Nicolò Barattieri.El actual puente de piedra está formado por un único arco, diseñado por Antonio da Ponte, y construido entre 1588 y 1591,basado en el diseño del anterior puente de madera: dos rampas inclinadas se cruzan en un pórtico central. Aún hoy se alza el Puente de Rialto, siendo uno de los iconos arquitectónicos de la ciudad de Venecia.Este puente parece romper con la tradición arquitectónica de construir puentes de tipo romano basados en la estructura de arco de medio. Se trata igualmente de un arco de medio punto.

Hemos escojido esta obra arquitectònica porque nos pareció muy bonita y porque verla de cerca impresiona mucho más que en foto. También porque fué tema de Crédito de Síntesi de Maria. Nos hemos fijado en esta obra porque ya sabiamos de su existencia y porque nos pareció bastante adecuada y esta muy relacionada con el Renacimiento ya que en Itàlia fue donde surgió este movimiento tan espectacular.

Pintura Renacentista

Anunciación, 1614 Óleo sobre lienzo.

Domenicos Theotocopoulos, El Greco (Creta, 1541 - Toledo, 1614).

Este grandioso lienzo encargado en 1608 al artista para el Hospital de San Juan Bautista de Toledo, puede considerarse como una de las últimas obras de El Greco.
Este lienzo sufrio la mutilación de su parte superior, una serie de ángeles músicos, que se encuentra en la Galería Nacional de Atenas desde 1931. La parte inferior ha sido restaurada hace poco.
Tras la restauración, se ha podido observar la tècnica del pintor, que utiliza el pincel con mucha libertad y recurre al uso de unas pinceladas negras que son las que dan la silueta a algunas formas. Estas pinceladas dan al lienzo,una extraña y casi mágica sensación de vidriera.
La composición resulta muy original, y se aleja mucho de versiones anteriores.
En esta versión, la Virgen, de proporciones alargadísimas, aparece en el momento de elevarse, sorprendida por la aparición del arcángel.
El Espíritu Santo aparece en la parte superior, representado con mucha luz.Son identificables también, de derecha a izquierda, la Templanza con una vasija, la Fe con la cruz, la Prudencia con su espejo y otra sin atributo visible, quizás la Esperanza.

Decidimos poner esta pintura porque en la película que hace referencia a este pintor, muchos de sus cuadros estan basados en santos.
Es por eso que intentamos buscar una pequeña relación.
No sabiamos nada de este lienzo, y por eso tuvimos que informarnos más sobre su historia.

Esquema del Renacimiento

La Literatura Renacentista

Publish at Scribd or explore others:

El Greco

Carteleraa

Los Borgia (Germán bartolomé)

Diferencia entre la esculura románica y la gótica

Portada de la Catedral de Reims (2ª mitad siglo XIII)

La diferencia entre la escultura románica y la gótica es el realismo de esta última. Lentamente desaparecen los tipos estilizados y esquematizados del románico, sustituidos por los inspirados en la naturaleza, se rehumaniza.Aparecen los sentimientos más diversos: dolor, placer, bienestar… El autor es expresivo. Ahora a Jesucristo le duele el cuerpo y el alma, aparece desnudo y los pliegues desordenados, el cuerpo pesa, la corona de rey es sustituida por la de espinas, Cristo inspira compasión.En la virgen domina la alegría, ya no es sólo la portadora de Dios, sino la madre de Cristo. Existe mayor comunicación. Es una representación íntima y maternal. Renace el dolor cuando sostiene al niño, aparece la piedad. Es una nueva iconografía.Adquieren gran desarrollo las vidas de santos (agiografías) que se inspiran en la “Leyenda Dorada”, libro con narraciones de vidas de santos escrita en 1280 por Jacobo de la Vorágine.Hubo más escultura gótica que románica, lo que se debía a la situación económica y social de la época.En los tímpanos hay un mayor énfasis en la simetría. Se ocupan muchas veces con escenas de la virgen, aparecen santos y escenas del juicio final. En las arquivoltas se suelen colocar reyes y músicos siguiendo la dirección del arco. El parteluz normalmente tiene una figura de una virgen y, en ocasiones, algún santo.En los capiteles van desapareciendo los temas iconográficos y aparecen los vegetales.Proliferan los retablos, los altares, las tumbas, las sillerías de coro…En el siglo XIV, cuando las grandes catedrales han sido terminadas, los escultores se dedican a ornamentarlas, realizan retablos, altares, etc.En las tumbas alterna la forma yacente con la orante y en el gótico final, los personajes aparecen con su edad real, para ello se hacen máscaras mortuorias.

Estructura de un monasterio

-La iglesia, lugar de oración, es el edificio principal. En torno a ella se iban alzando las dependencias necesarias.
-El claustro estaba construido junto a la iglesia. Es de planta cuadrada en el centro suele haber un pozo y un pequeño jardín.
-La biblioteca o scriptorium era donde los monjes copiaban manuscritos y libros antiguos.
-La sala capitular era donde se reunían, donde se leían los capítulos de la regla de la orden y donde el abad organizaba las distintas tareas a seguir por los monjes.
-El calefactorio, lugar caldeado donde podían ir los monjes para descansar y entrar en calor.
-El refectorio, que era el comedor, y colindante con él había la cocina.
-La bodega, era donde guardaban todas las provisiones.
-Las celdas de los monjes estaban en el piso superior.
- A esta estructura fundamental se añadía la parte del huerto, la enfermería, el locutorio y a veces, establos, molinos, talleres, etc.

la vida en un monasterio mediaval

COMENTARIO DEL VIDEO

El video explica la vida de los monjes en un monasterio:como trabajaban, oraban, paseaban, etc.
La estructura del monasterio: escriptorio, claustro, capilla, etc.
La finalidad de este video es mostrarnos la vida y la parte de un monasterio mediaval.

Obra arquitectonica, pintura y escultura medieval

Correspondiente a la época más fecunda en obras de pintura románica en Aragón, pertenecen los frescos murales de la iglesia de Navasa (Huesca) S. XII
Esta representación, ofrece una bellísima composición sobre la Epifanía del Señor, en la que de una manera muy evidente, se reproduce en los rostros de los magos las tres edades del hombre, juventud, madurez y ancianidad, y en la que las tonalidades azules en los fondos, transmiten el gusto refinado del que se designa con el nombre de "Maestro de Navasa".

La Virgen defiende al monje

Teófilo (sigloVI) de la

acción diabólica.

Monasterio de Sant Pere de Roda.

Esta antigua abadía benedictina es considerada una obra excepcional dentro de la arquitectura medieval. Durante toda su existencia ha pasado por diferentes etapas hasta que finalmente, cayó en decadencia. Como consecuencia de este abandono sufrió diferentes expolios. Su origen no está claro y se cuentan diferentes leyendas.

Hemos escojido esta obra arquitentonica porque ya la habíamos trabajado antes

y nos la conociamos muy bien.

peliculas

El Caballero Negro (Javier Vaquera Garcia)

El Nombre de la Rosa (Germán Bartolomè Cerdá)

El Aprendiz Merlin (Maria Canut Núñez)

Monasterio Medieval

View SlideShare presentation or Upload your own.